Québécois d’origine syrienne, Marc Maziade s’intéresse très tôt à la musique et à l’identité québécoise. Ses études, particulièrement éclectiques, passent par le jazz, le classique et les musiques du monde. Sa formation sera couronnée par la première maîtrise en composition d’inspiration traditionnelle au Québec. Influencé par des compositeurs comme Bélà Fleck et John Zorn, Marc Maziade se passionne pour les métissages mûris, les improvisations aérées et les formes novatrices. Toujours impliqué dans divers projets à saveur trad, jazz, pop ou expérimentale, on a pu l’entendre avec Apadoodaĩ, Yves Lambert et Claude Méthé. Membre de la formation Réveillons! depuis la sortie de son premier album, il a récemment mis sur pied le groupe MAZ, ayant pour but de faire vivre ses compositions : un alliage de musique traditionnelle acoustique et de jazz modal électrique. L’approche de Marc Maziade, ancrée dans l’identité musicale québécoise moderne, est à la fois sensible et réfléchie. Elle se nourrit de sa curiosité pour l’improvisation, la recherche sonore et la communication musicale.
www.espacemaz.ca
www.reveillons.qc.ca

André Daneau fait du folk urbain. Depuis les 12 dernières année André a sillonné le Québec et a aussi performé aux États-Unis, en France et en Belgique. Harmoniciste et maître en podorythmie (percussion avec les pieds) il est invité pour ses performances explosives. Sa musique s’inspire de plusieurs genres dont les musiques traditionnelles et les sonorités plus urbaines.

Avec le musicien Jean-Pierre Joyal, elle sera en spectacle dans nos locaux, le vendredi 30 mars pour un concert-conférence sur les origines, le parcours et l’évolution du patrimoine musical québécois.

Jacques Joubert a joué régulièrement comme soliste sur les scènes montréalaises et canadiennes. Il a participé notamment à l’émission « Jeunes artistes » ainsi qu’à la série « Sons et brioches »des Jeunesses Musicales du Canada. En tant que chambriste, il a accompagné plusieurs chanteurs, a donné des concerts en trio avec violon et violoncelle, en duo de guitare et a fait partie de plusieurs ensembles de musique ancienne en tant que luthiste et percussionniste. Depuis 2003, il s’adonne à l’étude du bandoneón, et avec cet instrument a donné plusieurs concerts axé sur le répertoire de tango argentin. Il a participé en 2009 à l’enregistrement du CD « Candombe de Montréal » de Magdalena et José María Gianelli.

Directeur fondateur en 1996 de l’Orchestre de la Société de guitare de Montréal, Jacques Joubert y a dirigé, en tant que chef d’orchestre, plus d’une quinzaine de concerts et signé plusieurs arrangements pour ensemble de guitares qui ont été publiées par les « Éditions d’Oz ». Pour la saison 2000-2001, il a participé avec cet orchestre, à une  tournée « Jouer dans l’ile » de sept concerts offert par le Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal.

Depuis son retour de Nice en 1974, Jacques Joubert a enseigné la guitare et le luth dans diverses institutions :

De 1974 à 1984 au Collège Marguerite-Bourgeois

De 1976 à 1983 à l’Université du Québec à Montréal

De 1979 à 1995 au Cégep Vanier

Depuis 1984 au Cégep Marie-Victorin où il y enseigne également les cours de formation auditive et d’écriture.

Membre du conseil d’administration de la SPDTQ depuis 2011, il nous fait le plaisir de le présenter ici comme nouveau professeur à l’École des arts de la veillée.

Richard Forest est un vieux routier de la musique traditionnelle québécoise. Ses influences lui viennent d’abord de sa famille vivant dans Lanaudière.  Il  ne se lasse pas d’écouter son grand-père et ses oncles jouer du violon, de la guitare et de l’harmonica lors des partys de cuisine de l’époque.

Musicien autodidacte, sa mère lui enseigne ses premiers rudiments du violon.  Puis, en observant entre autres, les violoneux comme Joe Bouchard, Isidore Soucy, Jean Carignan, ainsi que les accordéonistes Marcel Messervier, Philippe Bruneau et Denis Côté, il développe son swing incontestable et tant apprécié.

Voilà plus de trente ans qu’on le retrouve sur diverses scènes du Québec et des États-Unis avec Tradi-Son, Bardi-Barda, Domino, La grande chaîne,  Rapetipetam et Réveillons !.  Il accompagne aussi  plusieurs troupes de danses folkloriques dans leurs tournées européennes lors de festivals internationaux.

Aujourd’hui, Richard Forest est une réelle source d’inspiration pour tous les violoneux ainsi que pour les amateurs de musique traditionnelle, car il a écrit une cinquantaine de pièces dont la valse des bois, le reel de Mattawa et le reel de Montebello.

Son répertoire est composé en grande partie de matériel original, mais également de morceaux choisis du répertoire traditionnel québécois de même que de quelques grands classiques du folklore irlandais.  Cela en fait l’un de nos meilleurs violoneux du Québec.

Laurence Beaudry enseigne le violon initiation et débutant

Native de Sorel, Laurence Beaudry a fait l’apprentisssage, dès l’âge de huit ans,  du violon avec les méthodes Suzuki et Cousineau sous la direction de Pierre Laforest . En 1993, elle prend goût à la musique traditionnelle québécoise et celtique au contact d’Yvon Cuillerier avec qui elle joue régulièrement.

Elle a participé à plusieurs groupes, ensembles à cordes ou ensembles vocaux. Elle a notamment joué et chanté dans le chœur et l’orchestre de la Pleïade, le Trio des Bois, l’Orchestre de l’Ile, l’ensemble à cordes Divertimento, le chœur de l’Ensemble Montréal, et le Chœur Métropolitain. Depuis une quinzaine d’années elle se consacre particulièrement à la musique traditionnelle québécoise, écossaise, et irlandaise. Elle est membre des groupes Arisaig, Tarcolen et les Survenants. Elle a participé aux festivals la Grande Rencontre, Acadien-Celtique, Lanaudière, Gould, Valley Champlain Festival et Festival celtique de Québec, ainsi qu’aux concerts du camp musical CAMMAC.  Elle a effectué plusieurs tournées en Europe et au Japon avec les troupes de danse les Éclusiers de Lachine, les Pieds Légers de Laval, l’Ensemble Montréal, ainsi que quelques représentations avec les Sortilèges.
Elle enseigne actuellement le violon à l’École des Arts de la Veillée et à l’Académie des Petits Archets de Saint Hilaire.

Laurence Beaudry s’est également mise à la composition et son catalogue ne cesse de s’accroître. Plusieurs de ses oeuvres sont publiées sur le site Montreal Session Tunebook. Elle a contribué à plusieurs enregistrements incluant de ses compositions dont les CD Poiriers et Filles, Composium, Arisaig et aussi Tarcolen avec qui elle travaille présentement sur deux albums.

Jean-Claude Bélanger donne les cours d’accordéon (initiation et débutant).

Chercheur, compositeur, arrangeur et passionné d’accordéon. Il a ajouté plusieurs pièces au répertoire traditionnel dont la fameuse Gigue du Plateau Mont-Royal. Il a acquis sa formation musicale à l’Institut Pantonal sous la direction de Michel Perrault auprès duquel il n’a jamais cessé de se perfectionner. Dans les années 1970, fortement motivé par Philippe Bruneau, il délaisse le violon traditionnel qu’il pratique depuis quelque temps pour l’accordéon diatonique. Cet instrument deviendra pour lui une véritable passion auquel il consacrera tout un site intitulé  Accordéon101.

Jean-Claude Bélanger a produit plusieurs publications spécialisées en chansons et en musique traditionnelle québécoises. Polyphoniste aguerri, il est l’auteur d’une centaine de chansons pour enfants conçues pour deux voix, à partir de mélodies traditionnelles québécoises : les recueils « 2Voix1 Mesure » (Éditions Consonance, Vol. 1 à 4, 1992-2002)  ainsi que les disques qui les accompagnent, sont considérés par le milieu scolaire comme étant l’outil pédagogique par excellence pour inculquer les notions de base en chant et en musique aux élèves du cours primaire.
« Le Gros Bon Chant », un autre projet de Jean-Claude Bélanger en collaboration avec Michel Perrault, consiste en une pédagogie pour l’initiation musicale qui viendra compléter le matériel de « 2Voix1 Mesure ».

L’intérêt particulier de Jean-Claude pour le patrimoine folklorique et musical l’a aussi mené à réaliser de nombreuses recherches sur les répertoires de chansons et de musique instrumentale de la tradition orale québécoise. Ses connaissances approfondies, à la fois dans le domaine de la théorie musicale et dans le domaine du répertoire traditionnel, font de lui un arrangeur hors paire pour la chanson et la musique traditionnelles québécoises. « Ses arrangements musicaux sont très variés et originaux, effectués avec bon goût et respect pour les sources fondamentales. On sent une passion envers le folklore québécois et en même temps une approche très nouvelle. Jamais trop orchestré, jamais harmonisé de façon virtuose, ce qui préserve le caractère original et l’émotion des chansons. » (Neil Chotem, mars1996 à propos des arrangements effectués pour les albums Chantons et turlutons et La turlute des Little-Delisle de Monique Jutras). Jean-Claude a ainsi collaboré aux 4 productions sur disques de Monique Jutras.

Il a à son catalogue de compositeur des oeuvres pour orchestre, ensemble folklorique, pour choeur, pour quatuor de saxophone etc.. publiées aux Editions Consonance.

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Guy Berniquez donne le cours de percussions.

Natif de Hull, d’un père percussionniste qui jouait de la caisse claire dans une fanfare militaire, Guy Berniquez, après avoir rencontré un maître percussionniste de la cuillère,  découvre que cet ustensile de cuisine peut constituer un véritable instrument de musique. Contrairement à son mentor, Guy appliqua son art à la musique traditionnelle québécoise.  À force de persévérance, il en devint le maître incontestable ainsi que grand spécialiste des os et du tambour à mailloche. De nombreux artistes et groupes de musique ont fait appel à ses services, notamment le duo Breton-Cyr, les ensembles Éritage, la Bardasse et les Gens de mon Pays. Toujours soucieux de se perfectionner, Guy n’a pas hésité à explorer d’autres formes de percussions et à emprunter à la musique africaine pour constituer une batterie particulière, adaptée aux musiques du monde.

Il a contribué à plusieurs enregistrements comme joueur d’os et cuillères, entre autre  pour Breton-Cyr, Les sœurs  McGariggle et Angèle Arsenault.

Fondateur de l’École des arts de la veillée, il enseigne aussi à l’école de musique et de danse irlandaise Siamsa où il a développé une méthode personnelle d’enseignement.

Guy Berniquez aux cuillères (ci-dessous), sur la chanson « Le front de beu » du Bébert Orchastra (Yves Lambert, Sylvie Genest, Nicolas Pellerin, Tommy Gauthier, Olivier Rondeau, Benoit Dufresne). Discographie complète du Bébert Orchestra (vente en ligne).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Guy Berniquez aux os (ci-dessous). Sur l’air « La gigue du Plateau Mont-Royal » composée par Jean-Claude Bélanger, et interprétée à l’accordéon par Carmen Guérard.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Guy Berniquez au tambour à mailloche (ci-dessous). Sur l’air «Le 6/8 du Bébert Orchestra » avec Yves Lambert, Sylvie Genest, Nicolas Pellerin, Tommy Gauthier, Olivier Rondeau, Benoit Dufresne. Discographie complète du Bébert Orchestra (vente en ligne).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Jean-Francois Berthiaume donne le cours de danse traditionnelle et le cours de call

Jean-François Berthiaume est entré en contact avec l’univers des arts traditionnels dès son enfance, au sein de la cellule familiale. Son père joue de l’accordéon et possède également un impressionnant répertoire de chansons traditionnelles, qu’il n’hésite pas à transmettre à ses fils. La famille Berthiaume danse chaque année des sets carrés dans le temps des fêtes et cette tradition se perpétue toujours. C’est à l’adolescence que Jean-François Berthiaume s’est véritablement initié à la danse traditionnelle au sein des Pieds légers de Laval, entre autres auprès de Normand Legault, Pierre Chartrand et Alain Giguère. Par la suite, il a perfectionné sa technique de gigue et élargi son répertoire de danses auprès de porteurs de tradition, notamment en Irlande et un peu partout au Québec. Le répertoire de Jean-François Berthiaume est impressionnant : il connaît plus de 125 danses traditionnelles distinctes et jusqu’à 350 versions de celles-ci. De plus, ce répertoire renferme des danses typiques de la plupart des régions du Québec et Jean-François y contribue de ses propres créations. Il peut ainsi satisfaire les amateurs de danses traditionnelles un peu partout dans la province.

Jean-François Berthiaume enseigne la danse traditionnelle depuis sept ans dans le cadre de cours offerts par l’École des arts de la veillée de Montréal. Il a également enseigné la danse traditionnelle auprès de jeunes dans des écoles. En toutes circonstances, l’objectif de Jean-François Berthiaume est de transmettre des connaissances mais surtout l’essence de la danse traditionnelle, c’est-à-dire le plaisir.

Il se produit notamment dans le cadre de festivals d’arts traditionnels, de veillées de danse, de mariage, de cercles de loisirs et de divers autres événements culturels privés ou publics. Par ailleurs, Jean-François Berthiaume a l’occasion d’illustrer ses talents de danseur, de « calleur » et percussionniste au sein de divers groupes de musique traditionnelle, dont Réveillons, Entourloupe et Galant, tu perds ton temps. On a su découvrir ses talents  lors de divers festivals ou autres événements au Québec, dans l’ouest canadien, aux États-Unis et en Europe.

Il a participé à l’enregistrement de plusieurs albums en tant qu’artiste invité, de même qu’avec les formations Réveillons! (2008 et 2003) et Entourloupe (2005). Sa passion, son instinct, son énergie et son charme font de lui un authentique artisan de la tradition.

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