Québécois d’origine syrienne, Marc Maziade s’intéresse très tôt à la musique et à l’identité québécoise. Ses études, particulièrement éclectiques, passent par le jazz, le classique et les musiques du monde. Sa formation sera couronnée par la première maîtrise en composition d’inspiration traditionnelle au Québec. Influencé par des compositeurs comme Bélà Fleck et John Zorn, Marc Maziade se passionne pour les métissages mûris, les improvisations aérées et les formes novatrices. Toujours impliqué dans divers projets à saveur trad, jazz, pop ou expérimentale, on a pu l’entendre avec Apadoodaĩ, Yves Lambert et Claude Méthé. Membre de la formation Réveillons! depuis la sortie de son premier album, il a récemment mis sur pied le groupe MAZ, ayant pour but de faire vivre ses compositions : un alliage de musique traditionnelle acoustique et de jazz modal électrique. L’approche de Marc Maziade, ancrée dans l’identité musicale québécoise moderne, est à la fois sensible et réfléchie. Elle se nourrit de sa curiosité pour l’improvisation, la recherche sonore et la communication musicale.
www.espacemaz.ca
www.reveillons.qc.ca

André Daneau fait du folk urbain. Depuis les 12 dernières année André a sillonné le Québec et a aussi performé aux États-Unis, en France et en Belgique. Harmoniciste et maître en podorythmie (percussion avec les pieds) il est invité pour ses performances explosives. Sa musique s’inspire de plusieurs genres dont les musiques traditionnelles et les sonorités plus urbaines.

Jacques Joubert a joué régulièrement comme soliste sur les scènes montréalaises et canadiennes. Il a participé notamment à l’émission « Jeunes artistes » ainsi qu’à la série « Sons et brioches »des Jeunesses Musicales du Canada. En tant que chambriste, il a accompagné plusieurs chanteurs, a donné des concerts en trio avec violon et violoncelle, en duo de guitare et a fait partie de plusieurs ensembles de musique ancienne en tant que luthiste et percussionniste. Depuis 2003, il s’adonne à l’étude du bandoneón, et avec cet instrument a donné plusieurs concerts axé sur le répertoire de tango argentin. Il a participé en 2009 à l’enregistrement du CD « Candombe de Montréal » de Magdalena et José María Gianelli.

Directeur fondateur en 1996 de l’Orchestre de la Société de guitare de Montréal, Jacques Joubert y a dirigé, en tant que chef d’orchestre, plus d’une quinzaine de concerts et signé plusieurs arrangements pour ensemble de guitares qui ont été publiées par les « Éditions d’Oz ». Pour la saison 2000-2001, il a participé avec cet orchestre, à une  tournée « Jouer dans l’ile » de sept concerts offert par le Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal.

Depuis son retour de Nice en 1974, Jacques Joubert a enseigné la guitare et le luth dans diverses institutions :

De 1974 à 1984 au Collège Marguerite-Bourgeois

De 1976 à 1983 à l’Université du Québec à Montréal

De 1979 à 1995 au Cégep Vanier

Depuis 1984 au Cégep Marie-Victorin où il y enseigne également les cours de formation auditive et d’écriture.

Membre du conseil d’administration de la SPDTQ depuis 2011, il nous fait le plaisir de le présenter ici comme nouveau professeur à l’École des arts de la veillée.

Laurence Beaudry enseigne le violon initiation et débutant

Native de Sorel, Laurence Beaudry a fait l’apprentisssage, dès l’âge de huit ans,  du violon avec les méthodes Suzuki et Cousineau sous la direction de Pierre Laforest . En 1993, elle prend goût à la musique traditionnelle québécoise et celtique au contact d’Yvon Cuillerier avec qui elle joue régulièrement.

Elle a participé à plusieurs groupes, ensembles à cordes ou ensembles vocaux. Elle a notamment joué et chanté dans le chœur et l’orchestre de la Pleïade, le Trio des Bois, l’Orchestre de l’Ile, l’ensemble à cordes Divertimento, le chœur de l’Ensemble Montréal, et le Chœur Métropolitain. Depuis une quinzaine d’années elle se consacre particulièrement à la musique traditionnelle québécoise, écossaise, et irlandaise. Elle est membre des groupes Arisaig, Tarcolen et les Survenants. Elle a participé aux festivals la Grande Rencontre, Acadien-Celtique, Lanaudière, Gould, Valley Champlain Festival et Festival celtique de Québec, ainsi qu’aux concerts du camp musical CAMMAC.  Elle a effectué plusieurs tournées en Europe et au Japon avec les troupes de danse les Éclusiers de Lachine, les Pieds Légers de Laval, l’Ensemble Montréal, ainsi que quelques représentations avec les Sortilèges.
Elle enseigne actuellement le violon à l’École des Arts de la Veillée et à l’Académie des Petits Archets de Saint Hilaire.

Laurence Beaudry s’est également mise à la composition et son catalogue ne cesse de s’accroître. Plusieurs de ses oeuvres sont publiées sur le site Montreal Session Tunebook. Elle a contribué à plusieurs enregistrements incluant de ses compositions dont les CD Poiriers et Filles, Composium, Arisaig et aussi Tarcolen avec qui elle travaille présentement sur deux albums.

Jean-Claude Bélanger donne les cours d’accordéon (initiation et débutant).

Chercheur, compositeur, arrangeur et passionné d’accordéon. Il a ajouté plusieurs pièces au répertoire traditionnel dont la fameuse Gigue du Plateau Mont-Royal. Il a acquis sa formation musicale à l’Institut Pantonal sous la direction de Michel Perrault auprès duquel il n’a jamais cessé de se perfectionner. Dans les années 1970, fortement motivé par Philippe Bruneau, il délaisse le violon traditionnel qu’il pratique depuis quelque temps pour l’accordéon diatonique. Cet instrument deviendra pour lui une véritable passion auquel il consacrera tout un site intitulé  Accordéon101.

Jean-Claude Bélanger a produit plusieurs publications spécialisées en chansons et en musique traditionnelle québécoises. Polyphoniste aguerri, il est l’auteur d’une centaine de chansons pour enfants conçues pour deux voix, à partir de mélodies traditionnelles québécoises : les recueils « 2Voix1 Mesure » (Éditions Consonance, Vol. 1 à 4, 1992-2002)  ainsi que les disques qui les accompagnent, sont considérés par le milieu scolaire comme étant l’outil pédagogique par excellence pour inculquer les notions de base en chant et en musique aux élèves du cours primaire.
« Le Gros Bon Chant », un autre projet de Jean-Claude Bélanger en collaboration avec Michel Perrault, consiste en une pédagogie pour l’initiation musicale qui viendra compléter le matériel de « 2Voix1 Mesure ».

L’intérêt particulier de Jean-Claude pour le patrimoine folklorique et musical l’a aussi mené à réaliser de nombreuses recherches sur les répertoires de chansons et de musique instrumentale de la tradition orale québécoise. Ses connaissances approfondies, à la fois dans le domaine de la théorie musicale et dans le domaine du répertoire traditionnel, font de lui un arrangeur hors paire pour la chanson et la musique traditionnelles québécoises. « Ses arrangements musicaux sont très variés et originaux, effectués avec bon goût et respect pour les sources fondamentales. On sent une passion envers le folklore québécois et en même temps une approche très nouvelle. Jamais trop orchestré, jamais harmonisé de façon virtuose, ce qui préserve le caractère original et l’émotion des chansons. » (Neil Chotem, mars1996 à propos des arrangements effectués pour les albums Chantons et turlutons et La turlute des Little-Delisle de Monique Jutras). Jean-Claude a ainsi collaboré aux 4 productions sur disques de Monique Jutras.

Il a à son catalogue de compositeur des oeuvres pour orchestre, ensemble folklorique, pour choeur, pour quatuor de saxophone etc.. publiées aux Editions Consonance.

Natif de Hull, d’un père percussionniste qui jouait de la caisse claire dans une fanfare militaire, Guy Berniquez, après avoir rencontré un maître percussionniste de la cuillère,  découvre que cet ustensile de cuisine peut constituer un véritable instrument de musique. Contrairement à son mentor, Guy appliqua son art à la musique traditionnelle québécoise.  À force de persévérance, il en devint le maître incontestable ainsi que grand spécialiste des os et du tambour à mailloche. De nombreux artistes et groupes de musique ont fait appel à ses services, notamment le duo Breton-Cyr, les ensembles Éritage, la Bardasse et les Gens de mon Pays. Toujours soucieux de se perfectionner, Guy n’a pas hésité à explorer d’autres formes de percussions et à emprunter à la musique africaine pour constituer une batterie particulière, adaptée aux musiques du monde.

Il a contribué à plusieurs enregistrements comme joueur d’os et cuillères, entre autre  pour Breton-Cyr, Les sœurs  McGariggle et Angèle Arsenault.

Fondateur de l’École des arts de la veillée, il enseigne aussi à l’école de musique et de danse irlandaise Siamsa où il a développé une méthode personnelle d’enseignement.

Guy Berniquez aux cuillères (ci-dessous), sur la chanson « Le front de beu » du Bébert Orchastra (Yves Lambert, Sylvie Genest, Nicolas Pellerin, Tommy Gauthier, Olivier Rondeau, Benoit Dufresne). Discographie complète du Bébert Orchestra (vente en ligne).

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Guy Berniquez aux os (ci-dessous). Sur l’air « La gigue du Plateau Mont-Royal » composée par Jean-Claude Bélanger, et interprétée à l’accordéon par Carmen Guérard.

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Guy Berniquez au tambour à mailloche (ci-dessous). Sur l’air «Le 6/8 du Bébert Orchestra » avec Yves Lambert, Sylvie Genest, Nicolas Pellerin, Tommy Gauthier, Olivier Rondeau, Benoit Dufresne. Discographie complète du Bébert Orchestra (vente en ligne).

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Jean-François Berthiaume est entré en contact avec l’univers des arts traditionnels dès son enfance, au sein de la cellule familiale. Son père joue de l’accordéon et possède également un impressionnant répertoire de chansons traditionnelles, qu’il n’hésite pas à transmettre à ses fils. La famille Berthiaume danse chaque année des sets carrés dans le temps des fêtes et cette tradition se perpétue toujours. C’est à l’adolescence que Jean-François Berthiaume s’est véritablement initié à la danse traditionnelle au sein des Pieds légers de Laval, entre autres auprès de Normand Legault, Pierre Chartrand et Alain Giguère. Par la suite, il a perfectionné sa technique de gigue et élargi son répertoire de danses auprès de porteurs de tradition, notamment en Irlande et un peu partout au Québec. Le répertoire de Jean-François Berthiaume est impressionnant : il connaît plus de 125 danses traditionnelles distinctes et jusqu’à 350 versions de celles-ci. De plus, ce répertoire renferme des danses typiques de la plupart des régions du Québec et Jean-François y contribue de ses propres créations. Il peut ainsi satisfaire les amateurs de danses traditionnelles un peu partout dans la province.

Jean-François Berthiaume enseigne la danse traditionnelle depuis sept ans dans le cadre de cours offerts par l’École des arts de la veillée de Montréal. Il a également enseigné la danse traditionnelle auprès de jeunes dans des écoles. En toutes circonstances, l’objectif de Jean-François Berthiaume est de transmettre des connaissances mais surtout l’essence de la danse traditionnelle, c’est-à-dire le plaisir.

Il se produit notamment dans le cadre de festivals d’arts traditionnels, de veillées de danse, de mariage, de cercles de loisirs et de divers autres événements culturels privés ou publics. Par ailleurs, Jean-François Berthiaume a l’occasion d’illustrer ses talents de danseur, de « calleur » et percussionniste au sein de divers groupes de musique traditionnelle, dont Réveillons, Entourloupe et Galant, tu perds ton temps. On a su découvrir ses talents  lors de divers festivals ou autres événements au Québec, dans l’ouest canadien, aux États-Unis et en Europe.

Il a participé à l’enregistrement de plusieurs albums en tant qu’artiste invité, de même qu’avec les formations Réveillons! (2008 et 2003) et Entourloupe (2005). Sa passion, son instinct, son énergie et son charme font de lui un authentique artisan de la tradition.

Pour en savoir plus

Pierre Chartrand donne les cours de Gigue  québécoise et La Contredanse sous toutes ses formes! Le cours de Valse se donne de façon intermittente (session Automne seulement).

Pierre Chartrand est reconnu au pays et à l’étranger comme danseur et professeur, historien et ethnologue en danse, chorégaphe, gigueur et calleur.

Il commence à danser en 1971 dans la troupe Les Sortilèges. Au début des années ’80 il enseigne au bac en danse du l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Il obtiendra à la même époque son certificat d’écriture du mouvement Laban.

Entre 1983 et 1987, il se produit solo ou en groupe dans divers festivals américains (il n’y en a pas encore au Québec). C’est aussi la période où il chorégraphie pour diverses compagnies et productions  dont prix Anik 1982, pour «Le Temps d’une paix», et la conception et réalisation de la chorégraphie de la mi-temps de la Coupe Grey 1982 (500 danseurs).

En 1987 il part en France pour des études de maîtrise en danse à la Sorbonne (Paris IV), sous la direction de M. Jean-Michel Guilcher (ethnologue en danse et maître de recherche au CNRS). C’est durant ces années à l’étranger (1987-1991) qu’il aura l’occasion de se produire avec diverses compagnies et groupes parisiens, dont : Ris & Danceries, (baroque et Renaissance), la Cie Maître Guillaume (Renaissance), le groupe de Marc Peronne, accordéoniste (folk français)), Les Maudzits Français, (traditionnel québécois) et Les Maganés, qu’il fonda avec Olivier Chérès et Benoît Reeves (traditionnel québécois).

À son retour de France il mettra sur pied le Centre Mnémo (centre d’archives et de documentation : www.mnemo.qc.ca) dont il est toujours le directeur général.

À la même époque, il reprendra l’enseignement au bac en danse à ’UQAM pour quelques années, et donnera des ateliers réguliers au Québec, et des stages à travers le monde (France, Italie, Angleterre, É.U., Canada, Danemark…). Il sera d’autre part un des instigateurs du nouveau programme de musique traditionnelle du Cégep de Lanaudière, où il enseignera quelques années.

En 1997 il sera récipiendaire, avec Normand Legault, d’une Médaille en danse traditionnelle aux Jeux de la Francophonie (Madagascar – 1997).

Les années 2000 verront la naissance de sa compagnie Danse Cadence (avec sa conjointe Anne-Marie Gardette) vouée à la danse traditionnelle et à la danse baroque et Renaissance (incluant bien sûr la danse de la Nouvelle-France). Plusieurs productions verront le jour dont le groupe-spectacle Rapetipetam (gigue québécoise), ainsi que le spectacle de conte La Chasse Galerie. La compagnie se produira dans diverses occasions, dont régulièrement aux Fêtes de la Nouvelle-France, dans divers festivals de musique et danse traditionnels avec le groupe Rapetipetam, dans le milieu scolaire (avec Chasse Galerie entre autres), au Festival Montréal Baroque, etc. La compagnie sera parfois appelée à produire des chorégraphies et/ou des spectacles pour des événements spéciaux (ex : le numéro d’ouverture pour l’anniversaire de l’OFQJ 2005, au Spectrum, à Montréal, et sur TV5).

Il recevra par ailleurs le Prix de la meilleure chorégraphie par le Independent Reviewers Of New England (IRNE) en 2005, pour un spectacle produit à Boston (Christmas Revels), lequel spectacle sera repris (avec lui comme soliste et chorégaphe) à Houston, San Francisco, Washington, Hanover, dans les années suivantes.

En 2008, il obtient une bourse du CALQ pour procéder à la collecte ethnographique de pas de gigue tant au Québec qu’en Acadie. Ces pas se retrouveront parfois dans ses cours de gigue ou dans ses spectacles. Il a par ailleurs publié quantité d’articles dont la plupart dans le Bulletin Mnémo, mais aussi dans Cap au Diamant, Rabaska etc.

Il enseigne la gigue de façon régulière (hebdomadaire) depuis la fin des années ’70, et s’est joint à l’École des arts de la veillée à la fondation de celle-ci, en 1998.

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Pascal Gemme donne les cours de violon de niveau Élémentaire, Intermédiaire et Avancé.

Pascal Gemme est né à St-Jean-sur-Richelieu (Québec) en 1974 et il a grandi dans un milieu familial entouré de musique.  Bien qu’interpellé en très bas âge par les airs de violon et les chansons qu’il entendait dans sa famille en grandissant, Pascal ne s’y est totalement consacré qu’à la fin de ses études en musique. C’est après l’obtention de son diplôme en arrangement musical pour orchestre de jazz en 1997 que Pascal se dédie totalement à la collecte de répertoire de chansons et de mélodies.  En plus de faire de la collecte il est le directeur musical/arrangeur de son trio de musique traditionnelle Québécoise Genticorum (www.genticorum.com),  un réalisateur pour différents projets d’albums et, dans le but de diffuser le répertoire traditionnel qui lui a été généreusement confié, un organisateur de rencontres musicales acoustiques (sessions).

Pascal s’inspire des différents styles de violon provenant de diverses régions du Québec qu’il a appris d’une manière autodidacte à travers des rencontres musicales avec un grand nombre de porteurs de traditions de la province.  Il est souvent invité comme enseignant dans des camps de musiques spécialisés en traditions vivantes en Amérique du Nord et il est régulièrement sollicité pour donner des classes de maîtres dans les pays que son groupe Genticorum visite au cours de ses tournées internationales (Irlande, Écosse, Angleterre, États-Unis…).  Pascal enseigne à l’École des arts de la veillée depuis l’automne 2003.

Discographie :

Donna Hébert (réalisateur/musicien)
In full bloom(2009)

Genticorum (réalisateur/directeur musical)
La Bibournoise(2008)

Claude Méthé (réalisateur/musicien)
L’Amant Confesseur(2006)

Boulerice et Demers (musicien)
Un peu d’ci, un peu d’ça (2006)

Genticorum (réalisateur/directeur musical)
Malins Plaisirs (2005)

Collectif [zøgma] (réalisateur/directeur musical)
Chantier (2004)

Genticorum (réalisateur/directeur musical)
Le Galarneau (2002)

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